{"id":31794,"date":"2026-04-10T17:38:42","date_gmt":"2026-04-10T17:38:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nonsolomodanews.it\/wordpress\/?p=31794"},"modified":"2026-04-10T17:38:42","modified_gmt":"2026-04-10T17:38:42","slug":"mostra-arte-e-fotografia-alla-coffee-house-di-palazzo-colonna-arte-e-fotografia-il-dialogo-delle-immagini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nonsolomodanews.it\/wordpress\/mostra-arte-e-fotografia-alla-coffee-house-di-palazzo-colonna-arte-e-fotografia-il-dialogo-delle-immagini\/","title":{"rendered":"Mostra arte e fotografia alla Coffee House di Palazzo Colonna – Arte e fotografia: il dialogo delle immagini"},"content":{"rendered":"
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Anna Semyannikova<\/span><\/p><\/div>\n

Nel cuore della Roma pi\u00f9 aristocratica e barocca presso la Coffee House di Palazzo Colonna<\/strong>, Piazza SS. Apostoli 67, prende forma una mostra intitolata Arte e fotografia: il dialogo delle immagini, <\/em><\/strong>che indaga uno dei rapporti pi\u00f9 affascinanti della storia visiva: quello tra pittura e fotografia. L\u2019esposizione, curata dall\u2019art manager Michele Crocitto<\/strong>, si terr\u00e0 venerd\u00ec 10, sabato 11 e domenica 12 aprile 2026 <\/strong>dalle ore 10,00 alle 19,00<\/strong>. Un dialogo che, se in passato \u00e8 stato segnato da una sottile rivalit\u00e0 –\u00a0basti pensare a come la fotografia, alla sua nascita, sembrasse mettere in crisi il primato della pittura – oggi si rivela invece come uno spazio fertile di contaminazione e crescita reciproca. Oggi queste due forme d\u2019arte non si escludono pi\u00f9: si osservano, si attraversano, si completano.<\/span><\/p>\n

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Michele Crocitto, con la sua idea riunisce artisti di diverse generazioni e visioni, costruisce un ponte tra memoria e contemporaneit\u00e0. Tra i protagonisti spiccano Giuliano Grittini,<\/strong> maestro della fotografia analogica e figura di riferimento nel panorama artistico italiano. In questa occasione presenta una preview della sua esposizione Roma Ti Amo, includendo la celebre interpretazione di Marilyn Monroe, immagine che si fa simbolo di un\u2019estetica sospesa tra mito e cultura pop.<\/span><\/p>\n

Accanto a lui, la nuova generazione trova voce nel fotografo londinese Jude Black<\/strong>, la cui ricerca si muove tra sperimentazione visiva e riflessione sull\u2019immagine nel presente. Fulcro concettuale della mostra \u00e8 il progetto Riflessi di Venere, nato dalla collaborazione tra Jude Black e Anfissa Vass\u00e9<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Qui la pittura incontra la fotografia in una dimensione ibrida: il corpo dell\u2019artista non \u00e8 pi\u00f9 soltanto soggetto, ma diventa superficie, materia e linguaggio. Anfissa si trasforma in Venere – non rappresentata, ma evocata – attraversata dalla luce, frammentata, quasi dissolta. Le immagini, ambientate tra cavit\u00e0 rocciose e aperture sul mare, richiamano suggestioni arcaiche e rimandi al mito. La sovraesposizione diventa gesto estetico: una \u201cbruciatura\u201d controllata che non cancella, ma apre nuovi livelli di lettura. La figura femminile emerge e scompare, come un\u2019apparizione mai completamente rivelata. A dialogare con queste fotografie, la stessa Anfissa Vass\u00e9 presenta una serie di dipinti che proseguono e amplificano la narrazione, creando un flusso continuo tra gesto pittorico e immagine fotografica. In questo processo, la pittura si configura come riflesso e reinterpretazione dell\u2019immagine fotografica: un\u2019indagine sul modo in cui l\u2019artista percepisce se stessa non solo come autrice, ma come parte integrante dell\u2019opera di un altro artista. Il lavoro diventa cos\u00ec un doppio specchio – tra fotografia e pittura, tra soggetto e visione – dove l\u2019identit\u00e0 si dissolve e si ricompone. Questa riflessione si estende in una dimensione performativa: Anfissa Vass\u00e9 realizzer\u00e0 un live painting e body painting su una modella, trasformando il corpo in una superficie viva e in continua trasformazione. Il gesto pittorico, eseguito in tempo reale, render\u00e0 visibile il processo creativo, mettendo in scena il passaggio dall\u2019immagine alla materia.<\/span><\/p>\n

La performance si terr\u00e0 venerd\u00ec 10 aprile alle ore 17:00, negli spazi del Palazzo Colonna, durante l\u2019aperitivo inaugurale del vernissage, offrendo al pubblico un\u2019esperienza immersiva in cui arte, corpo e tempo si incontrano.<\/span><\/p>\n

Il tema della figura femminile attraversa l\u2019intera esposizione, declinandosi in molteplici forme.<\/span><\/p>\n

Pietro Gottuso<\/strong> propone la serie Ritratti femminili, una riflessione sensibile sull\u2019identit\u00e0 e sulla complessit\u00e0 dell\u2019universo femminile. Parallelamente, Anna Semyannikova<\/strong> presenta la collezione Soglia, un\u2019indagine sul limite – tra luce e oscurit\u00e0, tra controllo e desiderio – dove l\u2019immagine diventa spazio psicologico. Jude Black<\/strong> (Judeblackphotography) espone inoltre il trittico Tra veglia e vertigine, ambientato in interni domestici che si trasformano in scenari simbolici. Qui la figura femminile perde stabilit\u00e0, oscillando tra presenza e assenza, tra seduzione e sottrazione. La luce non costruisce l\u2019immagine: la consuma. Nel lavoro emerge anche un sottile richiamo a Il Maestro e Margherita di Michail Bulgakov: una tensione tra dimensione mitica e realt\u00e0 contemporanea, tra sacro e profano, dove l\u2019immagine si fa instabile, mai completamente afferrabile.<\/span><\/p>\n

La mostra si completa con una pluralit\u00e0 di voci che arricchiscono il percorso espositivo:<\/span><\/p>\n

Alex Valenti, Angelika Aks, Armsx, Cinzia Colantoni, Daniela Veronese, Marco Vinci, Paola Luciani Fullbright, Rosella Giorgetti <\/strong>e le sculture di Andrea Borga. <\/strong>Artisti diversi per linguaggio e sensibilit\u00e0, ma uniti dalla capacit\u00e0 di costruire un mosaico visivo complesso, dove ogni opera diventa parte di una narrazione collettiva. L\u2019evento si inserisce in una visione contemporanea dell\u2019arte come spazio di relazione e collaborazione. Fondamentale il contributo di partner e sponsor, tra cui Ditta G. Poggi since 1825, 4MadeIn, Brand Angie\u2019s, di Angelica La Rosa, che presenta un nuovo progetto, curato da Michele Crocitto, presso il ristorante Angie\u2019s, nato dalla collaborazione tra l\u2019artista Anfissa Vass\u00e9 e la poetessa Angelica La Rosa, L\u2019amaro Bengala di Marco & Nadia Bengala, Brand di Milano Tredici: Tredici. Presente anche il poliambulatorio Imera Medica Curare bene semplicemente, il supporto legale di Romolo Reboa Law, Vignuolo e Art Collection Wine.<\/span><\/p>\n

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Elena Parmegiani<\/span>
\nDirettore Eventi Galleria del Cardinale Colonna e Coffee House di Palazzo Colonna<\/span>
\nwww.galleriadelcardinalecolonna.it
\n<\/a>www.coffeehousecolonna.it
\n<\/a>Tutti i diritti riservati \u00a9 2026 \u2013 Email: nonsolomodanews@gmail.com