{"id":24555,"date":"2023-04-20T15:08:14","date_gmt":"2023-04-20T15:08:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nonsolomodanews.it\/wordpress\/?p=24555"},"modified":"2023-04-20T15:08:37","modified_gmt":"2023-04-20T15:08:37","slug":"alchemilla-tu-mi-chiami-a-compiere-un-atto-damore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nonsolomodanews.it\/wordpress\/alchemilla-tu-mi-chiami-a-compiere-un-atto-damore\/","title":{"rendered":"Alchemilla – Tu mi chiami a compiere un atto d\u2019amore"},"content":{"rendered":"

\"\"Tu mi chiami a compiere un atto d\u2019amore <\/i><\/b>Nicola Bianco – Riccardo De Biasi – Camilla De Siati <\/b>Kenny Alexander Laurence – Rebecca Momoli – Marco Resta <\/b>a cura di Kenny Alexander Laurence <\/span>5 \u2013 28 maggio 2023 <\/b>Alchemilla, Palazzo Vizzani <\/b>Via Santo Stefano 43, Bologna<\/span><\/p>\n

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Venerd\u00ec 5 maggio 2023 alle ore 18, <\/b>a Palazzo Vizzani, sede dell’associazione <\/span>Alchemilla<\/b>,<\/span> apre al pubblico la mostra collettiva <\/span>Tu mi chiami a compiere un atto d\u2019amore<\/i><\/b>, a cura di Kenny Alexander Laurence e presentata dal collettivo Slug in collaborazione con Alchemilla. L\u2019esposizione si pone come un manifesto, una chiamata a raccolta, un impegno generazionale veicolato attraverso opere \u2013 tutte inedite \u2013 realizzate da sei artisti: <\/span>Nicola Bianco<\/b> (Pietra Ligure, SV, 1993), <\/span>Riccardo De Biasi <\/b>(Pordenone, 2000), <\/span>Camilla De Siati<\/b> (Milano, 1997), <\/span>Kenny Alexander Laurence <\/b>(Fort-de-France, Martinica, 1998), <\/span>Rebecca Momoli<\/b> (Castelfranco Veneto, 2000) e <\/span>Marco Resta<\/b> (Milano, 1997).\u00a0<\/span><\/p>\n

L<\/span>a mostra si costruisce su un sistema di partecipazione che coinvolge tutte le parti, artisti e pubblico in egual misura, verso la ricerca di paradigmi sociali alternativi. <\/span>Tu mi chiami a compiere un atto d\u2019amore<\/span><\/i>, inteso come enunciato, istituisce cos\u00ec un\u2019economia dell\u2019empatia: un sistema economico aperto e partecipativo basato sulla relativizzazione.<\/span><\/p>\n

Le singole pratiche artistiche \u2013 dall\u2019installazione scultorea, all\u2019audio-video, alla performance \u2013 si intrecciano <\/span>in un discorso corale volto alla scrittura di nuovi codici d\u2019esistenza che, inediti, si rendono leggibili solo attraverso una sensibilit\u00e0 empatica che fiorisce nella collettivit\u00e0.<\/span> Esercizi di soggettivazione prendono forma e diventano immagini, prove inconfutabili della necessit\u00e0 di riscoprire un\u2019umanit\u00e0 organica emancipata dai meccanicismi e dalle censure della condizione contemporanea.<\/span><\/p>\n

Nicola Bianco<\/b> si esprime secondo una poetica di gesti delicati permeati di un misticismo naturalistico esistenziale. \u00c8 una comunicazione per versi poetici che hanno come forza generatrice la necessit\u00e0 di sublimare il trauma tramite gesti di dolce eversione e di apertura verso l\u2019altro. La poesia diventa paesaggio: luoghi temporanei anticamere di condizioni interiori con le quali \u00e8 tanto possibile ingaggiare dialoghi quanto duelli. <\/span>Riccardo De Biasi<\/b> narra per sincretismi un\u2019Italia anacronistica, futura ma gi\u00e0 vissuta, ricca di un immaginario vernacolare punk che ha come capitale Borgo Africa: una localit\u00e0 seminventata del Pordenonese. Osserva la performativit\u00e0 eliogaballica e la rende soggetto di uno studio archeologico immaginifico dai cui scavi emergono disegni, fotografie, feticci, ceramiche e giocattoli che raccontano tanto delle giovent\u00f9 contemporanee quanto di quelle passate. <\/span>Kenny Alexander Laurence<\/b>, come un osservatore dell\u2019invisibile, indaga la storia e la cultura antilliana come modello cardine per capire gli schemi di un futuro globalmente creolo. Con la ripresa di pratiche magiche eversive e di lotta nate in periodo coloniale tesse narrative che, tramite archetipi visuali chimerici, disvelano gli strumenti per confrontarsi con i neofascismi e i processi neocoloniali contemporanei per orientarsi in potenza rispetto ad essi. Armata di parola <\/span>Rebecca Momoli<\/b> innalza inni, statement politici e versi poetici di lotta. La pelle nuda si marchia di frasi che diventano anticensure, l\u2019oggetto si fa verbo concreto e diventa un\u2019arma brandita contro i sistemi patriarcali che ci hanno lasciati smatriati. I diritti di propriet\u00e0 del corpo femminile e della sua immagine vengono interrogati ibridando la memoria collettiva con quella individuale e il monumento diventa un\u2019immagine mordace non conservatrice, bens\u00ec distruttiva. <\/span>Marco Resta<\/b> indaga la mascolinit\u00e0 guardandola come un negativo fotografico. Il suo sguardo inverte le gerarchie, i rapporti padre-figlio e gli attributi fisici classici del maschio trasformandolo in oggetto feticcio e rappresentandolo servile al suo stesso depotenziamento. Il corpo si annienta e si riduce ad attivit\u00e0 metaboliche distorte che percuotono cacofonicamente e increspano la membrana nera lucida che le contiene: un\u2019uniforme notturna che, come un costume, si fa vessillo di un\u2019epoca senza ordine.\u00a0 <\/span>Camilla De Siati<\/b> transita per l\u2019onirico alla ricerca di simboli, forme e schemi visuali per poi centrarsi nella cruda fisicit\u00e0 del corpo femminile e le capacit\u00e0 espressive e narrative di esso. Esercita l\u2019emancipazione del corpo e della voce tramite coreografie che ricontestualizzano il corpo stesso all\u2019interno dell\u2019azione, come se questa fosse uno spazio da abitare; una ricerca spasmodica mossa dalla necessit\u00e0 di costruire un corpo nuovo. Dal singolo alla coralit\u00e0 questa metamorfosi si scandisce per immagini di corpi che si rimescolano e con il potere del moto e della voce rinascono.<\/span><\/p>\n

Alchemilla <\/b>\u00e8 un\u2019associazione culturale non-profit che sostiene la ricerca, la sperimentazione e la produzione di progetti nell\u2019ambito delle arti visive e performative, mettendo in relazione le figure professionali coinvolte, con particolare riguardo e cura verso i giovani talenti. Lo spazio di Alchemilla \u00e8 pensato per ospitare artisti, curatori, performer e intellettuali, di passaggio o in residenza. L\u2019associazione dispone di quattro studi dove ospita artisti per lunghi periodi, una stanza dedicata alla residenza di artisti under 30, organizza mostre, performance, incontri, presentazioni e workshop. La natura ibrida e interdisciplinare dei progetti proposti rende Alchemilla un luogo di sperimentazione e di contaminazione. Gli ambienti dell’associazione sono multifunzionali e versatili e si trovano all\u2019interno di Palazzo Vizzani, uno degli edifici pi\u00f9 significativi della fine del \u2018500 bolognese, dove il passato e il presente si incontrano vivificandosi reciprocamente. <\/span>www.alchemilla43.it<\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/p>\n

Slug<\/b> \u00e8 un\u2019impresa collettiva internazionale, amorfa e aperta che si impegna ad offrire spazi fisici e virtuali in cui artisti selezionati possano unire le loro esperienze specifiche per generare, creare ed esporre opere al di l\u00e0 dei propri confini nazionali. Il nome si riferisce allo spazio al di fuori delle aree di stampa e di taglio di una pagina e il suo intento \u00e8 decostruire l\u2019idea stessa di margine per promuovere contaminazioni tra le arti e le culture. Slug \u00e8 una realt\u00e0 attiva in Italia e nel Regno Unito e porta come centrale il senso di comunit\u00e0 in quanto realt\u00e0 collettiva di giovani artisti.\u00a0 Email: slugareainfo@gmail.com | Instagram: @slug_area<\/span><\/p>\n

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Tu mi chiami a compiere un atto d\u2019amore<\/i><\/b>
\n<\/span>A cura di: <\/b>Kenny Alexander Laurence<\/span><\/p>\n

Presentata da: <\/b>Slug in collaborazione con Alchemilla<\/span>
\n<\/span>Periodo: <\/b>5-28 maggio 2023\u00a0<\/span><\/p>\n

Opening:<\/b> venerd\u00ec 5 maggio h. 18-21<\/span>
\n<\/span>Sede: <\/b>Alchemilla | Palazzo Vizzani, via Santo Stefano 43, Bologna<\/span><\/p>\n

Ingresso:<\/b> libero\u00a0<\/span><\/p>\n

Orari: <\/b>mercoled\u00ec h. 17 \u2013 20; venerd\u00ec su appuntamento; sabato h. 10 – 13 e h.17 \u2013 20.<\/span>
\n<\/span>Informazioni:<\/b> info@alchemilla43.it<\/span><\/a> | <\/span>www.alchemilla43.it<\/span><\/a><\/p>\n

Con il supporto di<\/b>:\u00a0Zunarelli \u2013 Studio legale associato\u00a0<\/span><\/p>\n

Si ringrazia:<\/b> Banca di Bologna<\/span><\/p>\n

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Biografie degli artisti<\/b><\/p>\n

Nicola Bianco<\/b>, nato a Pietra Ligure (SV) nel 1993, \u00e8 artista e fondatore del progetto di residenze artistiche ligure ARCA75. Laureato in Arti Visive presso NABA Milano, attualmente frequenta il Master di primo livello in Project Management presso l\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Milano. La sua pratica artistica abbraccia poesia e performance, alla ricerca di quella sensazione di umanit\u00e0 che ci accomuna, emoziona e commuove. Nel 2022 ha collaborato a svariati progetti artistici per realt\u00e0 indipendenti e istituzionali tra cui la galleria Ductus di Lucerna (CH) ed il collettivo FLUX presso lo spazio Artefact a Milano.<\/span><\/p>\n

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Riccardo De Biasi<\/b>, nato a Pordenone nel 2000, \u00e8 un artista laureando in arti visive alla NABA di Milano. Interessato a studi di antropologia culturale e archeologia, la sua pratica spazia dall\u2019illustrazione, alla fotografia, al fashion design. Ha lavorato come illustratore al merchandising degli artisti musicali Yves Tumor, Tre Allegri Ragazzi Morti e Tauro Boys e dei brand di moda HG\/LF e Malacoda oltre a svariate pubblicazioni editoriali indipendenti.<\/span><\/p>\n

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Camilla De Siati<\/b>, nata a Milano nel 1997, \u00e8 un\u2019artista e studia presso il biennio in Arti Visive e Studi Curatoriali della NABA a Milano. Medium fondante \u00e8 quello della performance: architetture di corpi, moduli di sostegno anarchico; coreografie antiche e linguaggi interspecie; il disegno come traduzione di impulsi, verbalizzazione di movimenti. Tra le recenti mostre si ricordano <\/span>CYCLE BREAKERS<\/span><\/i>, Fondo Luogo, Milano (2022), <\/span>Instructions To Light Keepers<\/span><\/i>, Septshowroom, Milano (2021); ha preso parte a performance per Bruce Nauman (Palazzo Grassi, VE), Simone Forti (Museo del Novecento, MI), Gaweda Kulbokait\u00e8 (Istituto Svizzero, MI) e Haegue Yang (Triennale Milano).\u00a0<\/span><\/p>\n

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Kenny Alexander Laurence<\/b>, nato a Fort-de-France, Martinica nel 1998, \u00e8 un artista, curatore e saggista laureando in arti visive alla NABA di Milano. Cofondatore del collettivo curatoriale Slug, la sua ricerca si centra nella creolit\u00e0, la storia caraibica e gli studi postcoloniali. Nel 2022 ha curato ed esposto in diverse mostre tra cui <\/span>AS FRAGILE AS A BOMB <\/span><\/i>a Londra, <\/span>CYCLE BREAKERS <\/span><\/i>a Milano e <\/span>(im)possible ecologies <\/span><\/i>a Roma. Ha inoltre prodotto pubblicazioni editoriali per <\/span>hotpotatoes.it<\/span><\/a> e la casa editrice Deriveapprodi.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Rebecca Momoli<\/b>, nata a Castelfranco Veneto nel 2000, \u00e8 un’artista visiva laureanda alla NABA di Milano. Abbracciando il pensiero e le pratiche dei femminismi lavora con diversi medium tra cui il disegno, la pittura, la fotografia, la scultura e la scrittura. Nel 2021 ha realizzato in collaborazione con Cheap Festival il progetto di arte pubblica <\/span>Her name is Revolution<\/span><\/i> a Bologna, inserito tra le \u201c10 installazioni del 2021\u201d da Exibart e ne \u201cI momenti pi\u00f9 importanti per il femminismo nel 2021\u201d da Rolling Stones Italia. Nel 2022 ha partecipato alla mostra collettiva <\/span>(im)possible ecologies<\/span><\/i> all\u2019Orto Botanico di Roma e ha collaborato con Warner Bros Italia. Il suo lavoro \u00e8 stato pubblicato su Sky Arte, La Repubblica e Artribune.<\/span><\/p>\n

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Marco Resta<\/b>, classe 1997, vive e lavora a Milano, attualmente iscritto al biennio specialistico di Arti Visive e Studi Curatoriali presso NABA (MI). Il corpo \u00e8 l\u2019elemento cardine della sua ricerca. Medium differenti si ibridano in universi visivi, caotici immaginari e oggetti-simbolo per costruire un codice di lettura della contemporaneit\u00e0. L\u2019horror, la trash-culture e la psicanalisi sono la materia alla base della sua riflessione sull\u2019oggi. Ha partecipato a esposizioni collettive e collaborazioni performative a Milano, Bolzano e Prato.<\/span><\/p>\n

Ufficio stampa:\u00a0<\/b>Irene Guzman |\u00a0irenegzm@gmail.com<\/a>\u00a0|
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